写意精神的当代守望

      在当代多元并置的艺术语境中，中国传统大写意绘画正经历着从古典形态向现代语境的深刻转换。如何在承继写意精神的同时，注入当代人的生命体验与审美关切，成为摆在每一个中国画家面前的重要课题。谷明剑，这位穿行于警徽与画笔之间的山东汉子，以其深厚的水墨功力及对中国大写意精神的独到理解，在当代大写意画坛开拓出一方属于自己的艺术天地。他的作品，既有传统文人画的笔墨韵味，又洋溢着当代人的生命激情；既承袭了徐渭、八大山人、郑板桥等先贤的写意传统，又融入了个体对自然、社会与人生的深度思考，呈现出一种刚柔并济、气韵生动的美学品格。

      谷明剑的艺术之路，始于童年时期对美术的热爱。喜欢看小画书的他与同龄人沉迷于绘本的故事情节不同。少年谷明剑的目光，更易被书中那些线描、白描的人物、山水、花鸟画面所吸引。他常常拿起画笔，对照着小画书中的场景反复临摹，并在与他人分享创作的过程中获得快乐与认同。这种发自内心的兴趣，而非外在的压力或功利的目的，成为他日后艺术探索最持久、最深沉的内在驱动力。

      高中时期，谷明剑遇到了自己的艺术启蒙恩师——著名画家张宝珠。通过同学张彧的牵线，他得以近距离观摩张宝珠作画，并屡屡携习作登门求教。爱才、惜才的张宝珠对这个痴迷绘画的少年给予了巨大的鼓励，并亲自指导他写字、画画。在张宝珠的谆谆教诲下，谷明剑的书画求艺之路逐渐步入正轨。这一时期，他不仅打下了扎实的笔墨基础，更重要的是，从张宝珠那里领悟到了一个朴素而深刻的道理——好的画家，必须有一颗真诚的、热爱艺术的心。

      此后，谷明剑又得到孙华进等名家的指导，艺术视野不断开阔，笔墨功力日益精进。然而，真正令人感佩的，是他数十年如一日对绘画的坚守。即便从事着繁重的公安工作，他依然笔耕不辍，将公务之余的时光尽数投入到水墨世界之中。这种对艺术的赤诚，与其说是一种爱好，不如说是一种信仰。

      谷明剑对写意绘画的理解，具有高度的理论自觉。他明确指出：“中国画写意精神内涵丰富、源远流长，主要表现为以人为核心，以中华优秀传统文化和传统哲学体系为主干，强调自然之道与生命精神的和谐统一，形成以崇尚道德修养为先的审美判断。”这一论断，揭示了他对写意本质的深层把握。写意，从来不是技法的简省，而是一种世界观、一种生命态度、一种美学立场。

      在谷明剑看来，写意画之“意”，源于艺术家的内心；笔墨则是“象”，是“意”的寄托物。“象”不只是客观世界的再现，也不单纯是主观世界的宣泄，而是客观世界和主观精神世界的有机结合。在谷明剑看来，中国画的写意精神，是艺术家主体精神世界对客观世界的投射，并与之融合的产物。这一理解，与唐代张璪“外师造化，中得心源”的古训一脉相承，同时又注入了当代人对艺术本体问题的深度思考。

      谷明剑在艺术创作中，进一步将写意精神中的真、善、美三个维度做了精辟的阐释：“真”主要体现为“忘形得意”的形色观，即超越物象的外在皮囊，捕捉其内在的生命律动；“美”主要体现为“天人合一”的自然观，即在人与自然的和谐共生中求得审美的至境；“善”主要体现为“重己役物”的人本观，即强调人的主体精神对物质世界的统摄与升华。这一分析框架，既有历史的纵深，又有理论的高度，显示出谷明剑在艺术修养上“知行合一”的可贵品质。

      谷明剑的大写意作品，最突出的特征是“尚意”。他的写意画作不苛求线条的精准、色彩的逼真，不纠结于一片树叶、一朵花瓣的细微刻画，而是抛开物象的外在皮囊，捕捉其内在神韵。这是写意画的核心法门，也是谷明剑能够从前辈先贤那里“取得真经”的关键所在。

      谷明剑的写意实践，表现出鲜明的师承印记与个人风貌的统一。他学郑板桥画竹，却不取其外形之瘦硬，而取其精神之挺拔。他笔下的竹子，水墨淋漓，铁骨铮铮，既有板桥的傲骨，又有自己的爽利。他学徐渭画荷，不刻意追求花瓣的精致，而着意表现荷叶的舒展与气势。他笔下的荷花，枝叶开张，墨色酣畅，有青藤的狂放，又有自己的沉静。他学八大山人画鸟，但一改八大“白眼向天”的孤愤，代之以聪明伶俐、透着灵气的小鸟形象。这是谷明剑心性的自然流露，他的画中没有颓丧，只有昂扬；没有愤世，只有自适。

      这种“师古而不泥古”的取法路径，使谷明剑的大写意画作既保持着与传统文脉的血肉联系，又呈现出鲜明的当代气息。谷明剑的老师张宝珠、孙华进曾教导他：“一个好的艺术家要具备借古开今的勇气和魄力，要能够站在历史的制高点，延续传统精神，只有这样才能创作出引领时代、超越时代的艺术精品。”谷明剑的写意实践，正是对师训的忠实践行。

      在中国画的发展史中，从“象物必在于形似”到“画写物外形”再到“脱相形色”，是一个渐次成熟、渐趋自觉的演进过程。谷明剑对这一历史逻辑有着清晰的认知。他指出：“得形”“忘形”“舍形”不仅是写意画之“意”的概念扩大，还是对“舍”与“得”、“有”与“无”、“是”与“非”、“实”与“虚”相对哲学意味的升华。这种升华，在中国画的领域，赋予画家个人自我观照、寻求“真我”的绝对自由。谷明剑的写意创作，即是在这一哲学框架下的自觉实践。他的作品从不追求“逼真”，也不追求“怪异”，而是在“似与不似之间”找到属于自己的平衡点。这个平衡点，既不是对自然的简单模仿，也不是对形式的随意创造，而是其经过长期笔墨训练和生命涵养之后，达到的一种“从心所欲不逾矩”的自由境界。

      谷明剑的山水写意，师法张宝珠，善于用简练的笔墨勾勒山川大势，以氤氲的墨色渲染意境氛围。他不追求山石的细部刻画，而着意表现山水的整体气韵和气象。他笔下的山，既不是西方风景画中的地质学意义上的山，也不是传统文人画中程式化的符号山水，而是他内心与自然对话之后生成的“心象”。

      谷明剑的写意绘画，最具感染力之处，在于其作品中洋溢的“生命气息”与“铁骨柔情”，这与他的双重身份密切相关。作为一名公安干警，谷明剑守护的是社会的公平与正义；作为一名大写意画家，他追求的是精神的自由与心灵的安顿。两种身份在他身上并不矛盾，反而形成了一种张力与互补。公安工作的严谨、果敢、担当，滋养了他笔下的力度与正气；艺术创作的自由、浪漫、想象，则疗愈了他日常的紧张与疲惫。

      谷明剑经常说，中国人的气节、人文哲思、天人合一的思想都体现在大写意的笔墨中。他的写意作品，无疑是对这一信念的艺术实践。他笔下的竹子、荷花、小鸟、山石，无不是其内心世界的映照。那是一种刚正不阿的气节，一种从容自适的胸襟，一种与天地精神相往来的境界。

      唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫画者，成教化，助人伦……鉴戒贤愚，怡悦性情。”谷明剑的写意画，正是这一传统美学的当代延续。他的作品既有“成教化、助人伦”的社会关怀，又有“怡悦性情”的审美功能。

      谷明剑的大写意绘画，以其深厚的笔墨功底、清晰的学术自觉、鲜明的个人风貌，为山东当代大写意的发展提供了一个值得关注的个案。他不盲从潮流，不追逐时风，不求形式上的新奇，不刻意回避思想性与精神性的追求。他老老实实地从传统中汲取养分，又真真切切地将当代人的生命体验注入笔端。他在严谨的公务与自由的艺术创作之间穿行，在世俗的喧嚣与笔墨的宁静之间安顿心灵。

      最后，我们祝福谷明剑这个铁骨铮铮的山东汉子，愿他在繁忙的公务之余，继续以笔墨为伴，以写意为乐，创作出更多无愧于时代、无愧于内心的优秀作品。我们拭目以待。

谷明剑简介：男，全国公安文联会员，山东省书画学会理事，山东省美术家协会会员，香港卫视总台国际书画研究院研究员，山东省客联书画院常务理事，齐鲁书画研究院研究员，济南市美术家协会会员，济南市书法家协会会员，济南公安文联书画协会理事；山东艺术设计职业学院客座教授；济南市政府美术类最高奖“泉荷奖”获得者。

文章作者李笑涛简介：男，1979年出生于山东潍坊。九三学社社员，九三学社山东省委文化艺术专委会委员，九三学社中央画院艺术家，山东省非物质文化遗产保护中心研究员，山东财经大学财政税务学院研究生合作指导导师，山东公路技师学院客座教授，潍坊学院美术学院客座教授，民进山东开明画院特聘专家。为山东省知名评论家、摄影艺术家、古玩字画鉴定专家；现任职于李冰奇美术馆担任馆长职务。

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